设计素描课程大纲「素描概述教案」

素描教学大纲

（15版）

一、课程基本信息

课程名称：素描

课程类别：专业基础课

学 时： 96学时

学分： 6学分

适用对象: 环境设计专业一年级

考核方式：过程性的作业考核

二、课程简介

素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。素描是各个专业的共同基础课程，或者说它是一切造型艺术的基础。因此大学一年级必须经过严格的素描基本功训练，通过学习让学生对透视学、解剖学等自然科学规律有一个认识和掌握，同时也对造型观念、造型美学原则、造型诸形式要素和各种艺术表现方法有一个全面的认识理解，并通过实践加以应用。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，除了要解决造型能力之外，还要解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识等。

三、课程性质与教学目的

课程性质：设计专业以培养设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，通过形象的联想、夸张、变形等，让学生具有自由驾驭画面的能力，从而使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

课程除了传统的写实素描外，更重要的是通过学生写生训练进行创新思维的转换，创造性的引导学生思维，让学生学会对物体的剖析、置换，让学生学会创作思维，学会画面的重新组合和再创造，培养学生探索未知的能力，挖掘学生自我潜能，学会创新的思维方式和探究画面多种形式的研究方法。拓展学生创新思维空间。设计素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，并着重培养学生在设计方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美。它是设计专业基础教学课程，是必修课程。

教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。通过创意素描的学习缩短学生与设计专业课的距离并与其接轨；创意素描利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究。

第一部分 明暗素描（24课时）

（一）目的与要求

1．掌握和理解素描的语言特征与表现。

2．理解素描基础框架：构图、透视、比例、光影、体积、结构、质感等。

3．进一步掌握素描的表现规律。

（二）教学内容：

通过静物、人物头像或人物半身像的写生训练，使学生更深入的理解人物形体、空间比例、透视、明暗等基本的绘画语言。

重点难点：画面黑、白、灰的关系明确，绘画语言理解

（三）实践环节与课后练习

完成明暗调子素描1-2幅。作业要求：用全因素素描的表现方式对静物或人物进行描绘。

阶段考核标准：对物体或人物造型要求结构清晰，透视、比例关系基本准确，形体饱满，能合理的运用黑、白、灰处理画面。

第二部分 结构素描练习(24课时)

（一）目的与要求

在对传统素描的学习基础上，逐步根据专业特点，转向结构性素描练习，目的在于训练学生对形体的结构分析能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型。理性观察、分析，能分析物体的形体内、外结构关系。并能恰当地表现。

（二）教学内容

1．主要内容：以传统素描造型为基础，着重分析形体的结构和空间的关系。

形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度的观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找相互关系。

学会整体性观察方法：判断形体的整体性特征，由外轮廓向内结构的延伸，掌握形体的动态特征和形体之间、形体内部结构之间的比例。

形体的内部框架的各个部分的组合与穿插、衔接关系，对物象转折的节点把握。

（三）实践环节与课后练习：对静物进行结构素描练习完成作业1-2幅。加强线的表现能力，利用线强弱、虚实的变化突出形体的变化。

阶段考核标准：物体内在结构合理，形体间的穿插，衔接准确，能够把握：构图、透视、比例、体积等。

第三部分，设计素描（44课时）

(一)主要内容：

1.设计素描概述

以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过形象的联想、夸张、变形和构图，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

2.环节教学

第一环节 形体分割、打散、置换等多样化练习（22课时）

（I）目的与要求

通过对形体的认识和理解，尤其是对现代艺术的新认识，从而理解和分析形体的内在结构，学会由繁到简的表现形体。将自然形态简化，将原有的次序打破，将创作者的主观认识和表现情感带到画面，从而产生全新的画面形式。

（II）教学内容

1．主要内容

脱离写生对象来组织画面，对物体进行剖析、置换，将物与物之间原有的结构和空间打破，创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对打碎的形体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

定义：主要是指在造型中把完整的物象整体作为分解处理，形成互相分离的形体或形状，然后再重新组合，形成一种空间或结构的新形式。

（3）形体多样化练习：运用发散性思维，由一母体形体进行的多样化演化练习。（练习实践可以根据课时多少和学生能够接受的程度进行选择性的进行训练）

2.基本概念和知识点：形体多样化、置换、解构、发散思维。

3.重点难点：置换、解构

（III）实践环节与课后练习

创意素描要求1-2幅，完成图像置换或者语意转换及延伸，或者抽象形态的创造，形式不限。

阶段考核标准：能对作品进行分析，对形的分解、变形、夸张以及画面的隐喻、夸张等手法有自己的理解和感悟。完成形体多样化练习作业1-2张。

要求：运用类似手法、替代手法、平面化手法等多种练习方式。对一组静物的打散、分割、置换进行创作练习。要求思维开阔，不拘泥平面或者空间，重新布局画面形态，空间，创造性的完成作业。

（四）教学方法与手段

课堂分组讨论法，多媒体教学，作品赏析法，实践法，教师示范法。

第二环节 提取画面元素进行形体空间的重组（22课时）

（I）目的与要求

通过对一组静物的分割后的重置进行创作练习。要求思维开阔，将自然形态简化，将原有的次序打破，并重新构建画面的新语言，从而产生全新的画面形式。

（II）教学内容：

几种基本的图形关系：

基本概念和知识点：重复关系，重叠关系，透叠关系，重构

图形组合与分割；同一图形不同组合；分割图形重新组合；图形结合的结构关系。

重复重叠关系：图形在保持各自的完整性与独立性的情况下反复在画面上出现，或者是相互叠加。（从大师作品分析中得到启示）。

透叠关系：透明又重叠，透叠既让物体之间建立联系，有能保持各自的独立与完整。

重构：

打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等。用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受。

（1） 几何图形训练（2）图形的感受（3）随机形的训练

重点难点：重构

（三）实践环节与课后练习

完成：重构的练习作业1-2张。

阶段考核标准：能够提取画面元素进行形体空间的重组，能运用绘画基本的形式美法则对画面进行重组，能创造性的对基本元素进行加工，画面合理。

五、综合考核内容（观摩总结） 4课时

将每个模块的作业，张贴进行交流总结，将成果进行汇报。

六、教学方法与手段

课堂分组讨论法，多媒体教学，作品赏析法，实践法，教师示范法。

七、各教学环节学时分配

教学环节

教学时数

课程内容

讲

课

讨

论

课

实践

小

计

4学时

20学时

24学时

第二部分 结构素描

2学时

22学时

24学时

第三部分 设计素描

第一环节 形体分割、打散、置换

第二环节 形体、空间重构

4学时

4学时

36学时

44学时

综合考核内容（观摩总结）

4学时

4学时

总学时

96学时

八、评价和考核：

平时表现(出勤、课堂表现、附加分等)

10分

明暗素描

20分

结构素描

20分

设计素描

40分

观摩

10分

总分

100

九、图书资源：

1.《设计素描教程》潘吉成 编著，中国纺织出版社出版

2.《设计基础素描》周至禹 编著，北京大学出版社

3.《素描构成表现中国美术学院综合绘画基础造型丛书》陈守义 编著， 浙江人民美术出版社

4. 《思维与设计》周至禹 编著，北京大学出版社

5.《田心相心》周至禹 编著，黑龙江美术出版社

6.《形态与分析》周至禹 编著，黑龙江美术出版社

7.《设计素描课堂》唐鼎华编著，江西美术出版社

8.《设计思维与造型》谷彦彬 编著，湖南大学出版社

十、教学计划

周

课时

内容

部分

1

12

静物写生（明暗素描）

复杂的静物写生

要求构图饱满、合理、有美感。培养对形的认识要将客观的自然物体分析、化解成简单基本的几何形体的思维习惯。

2．掌握和理解素描的语言特征与表现。

1

2

12

静物写生或人物写生（明暗素描）

复杂的静物写生

1.讲授空间。空间是指物体所处的环境，是形所呈现存在的状态。是通过“黑白灰”上调子的手段也就是明暗关系来表现空间。

2.学习研究认识客观物像与主观物像形之间的区别。

1

3

12

静物或人物的结构素描练习

着重分析形体的结构关系。

形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系。

2

4

12

静物或人物的结构素描练习

结构：形体的内部框架，包括物象的各个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。

强调形体内部、形体与形体之间的联系与区别，即它们在画面上的前后、主次、虚实、轻重、交错、重叠等相互关系，能够合理表达出来。

2

5、6、

22

设计素描

以设计意识为核心，在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间 结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

共分两个环节：

第一环节 形体分割、打散、置换等多样化练习（22课时）

这一环节是对物体进行剖析、置换、将物与物之间原有的结构和空间打破，创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对打碎的形体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

3

7、8

22

第二环节 提取画面元素进行形体空间的重组（22课时）

几种基本的图形关系练习

画面重构的练习，打破形体正常的空间结构关系、图形图底关系、疏密关系、主次关系、节奏关系等。

用不同的新的视点和图形元素构成画面，表达作者的主观感受。

3

8

4

教学观摩

1、2、3